Christian a la chance de vivre, depuis plus de quarante ans, au rythme du dessin et de la peinture. Dès l’âge de 14 ans, il apprend les bases du pastel et de la peinture à l’huile avant d’obtenir, quelques années plus tard, son diplôme des Arts appliqués de Paris.
D’abord designer et illustrateur, puis graphiste et peintre, toute sa carrière professionnelle est guidée par la passion artistique. Marié à une Bretonne, il vit depuis plus de vingt ans dans les Côtes-d’Armor, où il puise, entre terre et mer, littérature et histoire de l’art, l’inspiration qui nourrit son œuvre.

Ses dernières séries se distinguent par leur originalité : elles sont réalisées sur des supports inédits tels que des tissus jacquard, des brocarts ou encore des pagnes africains. En observant attentivement ses œuvres, on découvre comment la peinture dialogue avec les fibres du textile. La lumière révèle les reliefs du tissage, qui deviennent autant d’ornements, de tatouages ou de scarifications. L’histoire se dévoile alors, entrelacée de fils de laine, de chanvre, de soie, d’or ou d’argent.

Chaque portrait exige d’accepter les contraintes du support et devient ainsi une prise de risque à la fois tactile, sensible et indicible.

Des légendes incas aux contes africains, en passant par les mythologies occidentales, Christian présente à Ernée ses dernières créations, inspirées de personnages qui ont façonné nos rêves et nourri nos récits.

Laissez-vous séduire par Médusa, Parthénope, Valoé ou Mélicerte, et découvrez un univers artistique et littéraire où la réalité n’existe que lorsqu’elle est imaginée.

Formation
Christian Valette est autodidacte. Il découvre le travail de la pierre et du bois aux ateliers d’arts plastiques d’Allonnes, commune située près du Mans. Il y trouve un moyen d’expression qu’il ne soupçonnait pas et qui, aujourd’hui encore, le comble pleinement.


Motivation

Influencé par les œuvres des grands maîtres de la sculpture cubiste tels qu’Ossip Zadkine et Alexandre Archipenko, Christian Valette se met au service du bois et de la pierre sans revêtir l’uniforme académique. Son expression artistique s’oriente naturellement vers des thèmes en résonance avec sa sensibilité.

Ainsi, la représentation du couple et de la figure humaine s’impose à lui, dans toute sa fragilité et sa vulnérabilité. Peu à peu, son travail évolue autour d’une préoccupation essentielle : exprimer un sentiment, une attitude, une complicité.

Technique

La technique de la taille directe permet à la matière de s’exprimer librement, chaque coup de ciseau étant guidé par l’émotion et l’intention.

L’ensemble de son œuvre ne se limite pas à la sculpture : c’est une méditation sur la matière, un poème en trois dimensions qui invite à la réflexion.

Il associe deux matières, l’une sombre, l’autre claire, non pas dans une logique d’opposition, mais de complémentarité. Il utilise la géométrie circulaire des cernes du bois pour créer une symbiose entre le monde végétal et le monde minéral.

La pierre blanche représente l’une des facettes de la nature vierge ; elle symbolise la sagesse et la pureté. Sa présence est nécessaire, faute de quoi l’équilibre serait rompu.

Il n’existe aucun rapport de force entre ces deux éléments : l’une est l’ombre, l’autre la lumière, à l’image du yin et du yang.

Sur le plan esthétique, sa préoccupation est de susciter l’émotion à travers des lignes épurées qui expriment l’essentiel.

Matières

Bois : noyer, orme, frêne…

Pierre : pierre de Lavoux, calcaire extrait d’une carrière située dans le département de la Vienne.